Marktbericht zu globalen Sammlerstücken aus der Welt der Animationsfilme: Größe, Marktanteil und Trendanalyse – Branchenüberblick und Prognose bis 2032

Marktgröße für Animations-Sammlerstücke

• Der globale Markt für Sammlerstücke aus dem Animationsbereich hatte im Jahr 2024 einen Wert von 15,5 Milliarden US-Dollar und wird voraussichtlich bis 2032 auf 23,34 Milliarden US-Dollar anwachsen , was einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate (CAGR) von 5,25 % im Prognosezeitraum entspricht.
• Das Marktwachstum wird maßgeblich durch die steigende Popularität globaler Animationsfranchises und den wachsenden Einfluss von Anime und Popkultur angetrieben, was zu einer stark steigenden Nachfrage nach lizenzierten Merchandise-Artikeln und Sammlerstücken führt. Die zunehmende Verfügbarkeit von Online-Handelskanälen, Fan-Conventions und digitalen Communities hat das Konsumentenengagement verstärkt und die globale Sammlerbasis erweitert. Diese Faktoren treiben gemeinsam die starke Nachfrage nach Animations-Sammlerstücken in entwickelten und aufstrebenden Märkten an.
• Darüber hinaus fördert die steigende Nachfrage der Verbraucher nach limitierten, authentischen und hochwertigen Sammlerstücken die Zusammenarbeit zwischen Animationsstudios, Spielzeugherstellern und Online-Händlern. Die Integration von digitalem Marketing, Influencer-Kampagnen und Franchise-Kooperationen steigert die Sichtbarkeit und Markentreue. Diese zusammenlaufenden Trends beschleunigen das Wachstum des Marktes für Animations-Sammlerstücke und machen ihn zu einem dynamischen Segment der globalen Unterhaltungsmerchandise-Branche.

Marktanalyse für Animations-Sammlerstücke

• Anime-Sammlerstücke, darunter Original-Produktionszeichnungen, Figuren, Konzeptzeichnungen und lizenzierte Merchandise-Artikel, haben sich zu bedeutenden Kulturgütern entwickelt, angetrieben durch das Zusammenspiel von Nostalgie, Fankultur und digitalem Handel. Sie sprechen ein vielfältiges Publikum an, von passionierten Sammlern und Investoren bis hin zu Gelegenheitsfans, wobei die Nachfrage in den Bereichen Anime, westliche Animation und Streaming-Franchises stark steigt.
• Die steigende Nachfrage nach Sammlerstücken aus der Animationsbranche wird vor allem durch die weltweite Expansion von Animationsmarken, die wachsende Vorliebe der Verbraucher für exklusive Erinnerungsstücke und die Digitalisierung des Einzelhandels begünstigt. Die zunehmende Zusammenarbeit zwischen Unterhaltungsstudios und Spielzeugherstellern sowie die Verbreitung von Online-Auktionen und -Messen verstärken die Marktdynamik und sichern ein stetiges langfristiges Wachstum.
• Der asiatisch-pazifische Raum dominierte den Markt für Anime-Sammlerstücke mit einem Anteil von 31,8 % im Jahr 2024, was auf das starke Interesse der Verbraucher an Anime, Manga und animierten Franchises, insbesondere aus Japan und Südkorea, zurückzuführen ist.
• Nordamerika dürfte im Prognosezeitraum die am schnellsten wachsende Region im Markt für Animations-Sammlerstücke sein, was auf die starke Fangemeinde großer Animations-Franchises von Studios wie Disney, Pixar und DreamWorks zurückzuführen ist.
• Das professionelle Segment dominierte den Markt 2024 mit einem Marktanteil von 58,9 %, was auf seine starke Präsenz bei erfahrenen Sammlern, Museen und Kunstinvestoren zurückzuführen ist. Professionelle Sammler erwerben häufig hochwertige Sammlerstücke für Ausstellungen, zur langfristigen Wertsteigerung und zur Portfoliodiversifizierung. Die zunehmende Anzahl von Ausstellungen speziell für Animationskunst und von Studios unterstützte Authentifizierungsprogramme befeuern die professionelle Nachfrage zusätzlich. Darüber hinaus haben spezialisierte Händler und Auktionshäuser mit kuratierten Sammlungen die Dominanz des professionellen Segments auf dem Weltmarkt weiter gestärkt.

Berichtsumfang und Marktsegmentierung für Animations-Sammlerstücke      

Markttrends für Animations-Sammlerstücke

Zunehmende Beliebtheit von Anime- und Popkultur-Sammlerstücken

• Der Markt für Anime-Sammlerstücke wächst rasant aufgrund der weltweit steigenden Begeisterung für Anime und Popkultur-Franchises, die bei Millennials und der Generation Z Anklang finden. Sammlerstücke, die auf beliebten Filmen, Fernsehserien, Videospielen und Comics basieren, ermöglichen es Fans, ihre Zuneigung zu geliebten Charakteren und Geschichten greifbar auszudrücken und kurbeln so die Nachfrage in verschiedenen Produktkategorien wie Figuren, Kunstdrucken und limitierten Editionen an.
  • Beispielsweise haben Hersteller wie Hasbro, LEGO und Mattel Franchises wie Marvel, DC und beliebte Anime-Serien genutzt, um detailreiche und lizenzierte Sammlerstücke auf den Markt zu bringen. Diese Produkte kombinieren aufwendiges Design mit robusten Materialien wie Kunstharz und Polyvinylchlorid und bieten so hochwertige Sammlerstücke, die sowohl Gelegenheitsfans als auch passionierte Sammler ansprechen.
• Konsumenten sind von Sammlerstücken fasziniert, die durch Technologieintegration immersive Erlebnisse bieten, darunter Augmented-Reality-Funktionen (AR) und Blockchain-Authentifizierung zur Herkunftsprüfung. Diese Verbindung physischer Sammlerstücke mit digitalen Erweiterungen fördert eine intensivere Auseinandersetzung und steigert den Wert durch Authentizität und interaktive Möglichkeiten.
• Der Boom im E-Commerce, bei Online-Marktplätzen und Social-Media-Plattformen hat die Marktreichweite deutlich vergrößert. Sammler weltweit können nun seltene und limitierte Artikel einfach entdecken, kaufen und tauschen, wodurch lebendige Online-Communities entstehen, die die Nachfrage weiter ankurbeln und die kulturelle Bedeutung erhöhen.
• Der Markt profitiert zudem vom Aufstieg der „Drop-Kultur“, bei der kurze, exklusive Produktionsserien Vorfreude und Knappheit erzeugen und Sammler dazu anregen, Neuerscheinungen schnell zu erwerben. Abonnementboxen und kuratierte Sammlerclubs sind aufstrebende Geschäftsmodelle, die auf die Loyalität der Enthusiasten und wiederkehrende Einnahmen abzielen.
• Die wachsende Begeisterung für Sammlerstücke aus der Welt der Animation verwandelt den Markt in ein dynamisches Ökosystem, das Kreativität, Gemeinschaft und technologische Innovation schätzt. Dank des anhaltenden Interesses an Franchise-Erweiterungen und Crossover-Projekten mit der Popkultur ist der Sektor für nachhaltiges Wachstum und globale Diversifizierung bestens aufgestellt.

Marktdynamik von Animations-Sammlerstücken

Treiber

Ausbau des Lizenzwarengeschäfts und der Franchise-Kooperationen

• Ein wichtiger Markttreiber ist die wachsende Zahl von Lizenzvereinbarungen und Franchise-Kooperationen zwischen Animationsstudios und Merchandising-Herstellern. Diese Entwicklung ermöglicht die Veröffentlichung offiziell lizenzierter Sammlerstücke, die sich einer hohen Markenbekanntheit, Authentizität und des Vertrauens der Verbraucher erfreuen und dadurch den Absatz beschleunigen und eine breitere Zielgruppe ansprechen.
  • So haben beispielsweise Kooperationen zwischen Disney, Warner Bros. und führenden Spielzeugherstellern zu einem Boom bei Sammlerstücken geführt, die an Blockbuster-Franchises und Kult-Animationsklassiker anknüpfen. Diese Partnerschaften ermöglichen die Produktion vielfältiger Produktlinien, von erschwinglichen Massenmarktfiguren bis hin zu exklusiven Limited Editions, und bedienen damit ein breites Kundenspektrum.
• Franchise-eigene Marken bieten eine verlässliche Quelle für neue Inhalte und Charaktere und fördern so das anhaltende Interesse von Sammlern und wiederholte Käufe. Diese Dynamik unterstützt Innovationen in Design und Storytelling und ermöglicht es Herstellern, exklusive Features, Künstlerkooperationen und Varianten anzubieten, die den Sammlerwert und die Begeisterung am Markt steigern.
• Zudem erweitert die zunehmende Synergie zwischen Animations- und Spieleindustrie die Kategorien von Sammlerstücken. Crossmediale Franchises erschaffen komplexe Welten, die das Sammeln, Tauschen und die Interaktion der Fans über verschiedene Plattformen hinweg fördern und so die kulturelle Wirkung und das Verkaufspotenzial der Sammlerstücke steigern.
• Diese Kooperationen umfassen häufig globale Marketingkampagnen und Fan-Events, die die Produktbekanntheit steigern und den Community-Aufbau fördern. Dadurch wird das Marktökosystem gestärkt, indem engere Verbindungen zwischen Kreativen, Herstellern und Konsumenten geschaffen und ein nachhaltiges Nachfragewachstum langfristig sichergestellt wird.

Zurückhaltung/Herausforderung

Hohes Risiko von gefälschten und nicht lizenzierten Produkten

• Eine erhebliche Herausforderung im Markt für Animations-Sammlerstücke ist die Verbreitung von gefälschten und nicht lizenzierten Produkten, die das Vertrauen der Verbraucher untergräbt und den Markenwert schädigt. Die Herstellung und der Vertrieb gefälschter Sammlerstücke mindern den Marktwert, führen zu rechtlichen Komplikationen und bergen Risiken für die Produktsicherheit und -qualität.
  • Beispielsweise hat der Aufstieg von Online-Marktplätzen und globalisierten Lieferketten den Umlauf unautorisierter Repliken erleichtert, insbesondere bei beliebten Franchises, wo die hohe Nachfrage illegale Aktivitäten begünstigt. Diesen gefälschten Produkten fehlen oft die Qualitätskontrollen und Echtheitsgarantien, die bei lizenzierten Waren üblich sind, was Sammler enttäuscht und zu einer Fragmentierung des Marktes führt.
• Die Bekämpfung von Produktfälschungen erfordert Investitionen in sichere Authentifizierungsmethoden wie NFC-Tags, Blockchain-Zertifizierung und manipulationssichere Verpackungen. Kleinere Hersteller und Lizenzgeber könnten jedoch mit den Kosten und der Komplexität der Implementierung robuster Fälschungsschutztechnologien für verschiedene Produktlinien zu kämpfen haben.
• Die rechtliche Durchsetzung von Rechten des geistigen Eigentums ist international aufgrund unterschiedlicher Rechtsordnungen und begrenzter Ressourcen schwierig. Dies behindert ein schnelles Vorgehen gegen Produktfälscher und erfordert ständige Wachsamkeit von Rechteinhabern, Händlern und Verbrauchern, um die Integrität des Marktes zu schützen.
• Das Wachstumspotenzial des Marktes hängt von einer verbesserten Verbraucheraufklärung über authentische Produkte, dem Ausbau technischer Sicherheitsvorkehrungen und der Stärkung der Partnerschaften zwischen Lizenzgebern und Aufsichtsbehörden ab. Die Bewältigung dieser Herausforderungen ist entscheidend für eine nachhaltige Marktentwicklung und den Erhalt des Vertrauens der Sammler.

Marktübersicht für Animations-Sammlerstücke

Der Markt ist nach Art, Anwendung und Vertriebskanal segmentiert.

• Nach Typ

Basierend auf der Art der Kunstwerke lässt sich der Markt für Animations-Sammlerstücke in Original-Produktionszeichnungen, Konzeptzeichnungen und Storyboards sowie Reproduktionen unterteilen. Das Segment der Original-Produktionszeichnungen dominierte den Markt im Jahr 2024 mit dem größten Umsatzanteil. Dies ist auf ihren hohen Sammlerwert, ihre Authentizität und die Verbindung zu ikonischen Animationsfilmen und -serien zurückzuführen. Sammler und Investoren betrachten Original-Produktionszeichnungen als einzigartige Kulturgüter, deren Wert aufgrund ihrer Seltenheit oft im Laufe der Zeit steigt. Auktionshäuser und spezialisierte Kunstgalerien tragen zu dieser Dominanz bei, indem sie Original-Animationszeichnungen als hochwertige Sammlerstücke präsentieren und vermarkten. Die wachsende Nostalgie der Millennials und der Generation X für klassische Animationen verstärkt die Nachfrage nach diesen limitierten Kunstwerken zusätzlich.

Das Segment der Konzeptzeichnungen und Storyboards wird voraussichtlich von 2025 bis 2032 das schnellste Wachstum verzeichnen. Treiber dieser Entwicklung ist das steigende Interesse von Animationsbegeisterten und Studierenden am kreativen Prozess der Charakter- und Szenenentwicklung. Diese Kunstwerke bieten Einblicke in die Vorproduktionsphase von Animationen und sind daher für Sammler, die einen Blick hinter die Kulissen werfen möchten, äußerst begehrt. Studios veröffentlichen zunehmend offizielle Storyboard-Sammlungen und Konzeptskizzen für beliebte Franchises, was die Zugänglichkeit und das Interesse erhöht. Darüber hinaus trägt die Expansion digitaler Plattformen, die exklusive Konzeptzeichnungen großer Studios wie Pixar und Studio Ghibli präsentieren, zur wachsenden Popularität dieses Segments bei.

• Durch Bewerbung

Basierend auf der Anwendung lässt sich der Markt für Animations-Sammlerstücke in Amateur- und Profisegment unterteilen. Das Profisegment hielt 2024 mit 58,9 % den größten Marktanteil, vor allem aufgrund seiner starken Präsenz bei erfahrenen Sammlern, Museen und Kunstinvestoren. Profis erwerben häufig hochwertige Sammlerstücke für Ausstellungen, zur langfristigen Wertsteigerung und zur Portfoliodiversifizierung. Die zunehmende Anzahl von spezialisierten Animationskunstausstellungen und von Studios unterstützten Authentifizierungsprogrammen befeuert die professionelle Nachfrage zusätzlich. Darüber hinaus haben spezialisierte Händler und Auktionshäuser mit kuratierten Sammlungen die Dominanz des Profisegments auf dem Weltmarkt weiter gestärkt.

Das Segment der Amateursammler wird voraussichtlich im Zeitraum 2025–2032 am schnellsten wachsen. Unterstützt wird dies durch die zunehmende Verfügbarkeit erschwinglicher Sammlerstücke und den Aufstieg von Online-Marktplätzen. Amateure, darunter Hobbyisten und neue Sammler, interessieren sich für Reproduktionen und limitierte Kunstdrucke, die ihnen einen Einstieg in die Welt beliebter Charaktere und Szenen ermöglichen. Die Expansion von Fan-Communities, digitalen Auktionen und die Nutzung sozialer Medien steigern die Bekanntheit und die Beteiligung von Erstkäufern. Darüber hinaus bringen Marken lizenzierte, kostengünstige Sammlerstücke auf den Markt, die sich an Gelegenheitsfans richten und das Wachstum dieses Segments weiter ankurbeln.

• Nach Vertriebskanal

Basierend auf den Vertriebskanälen ist der Markt in Fachgeschäfte, Verbrauchermärkte und Supermärkte, Kaufhäuser und Online-Händler unterteilt. Das Segment der Fachgeschäfte dominierte den Markt im Jahr 2024 aufgrund seines exklusiven Angebots, des persönlichen Service und der kuratierten Auswahl an Animationskunst. Sammler bevorzugen Fachgeschäfte wegen der garantierten Echtheit und des Zugangs zu limitierten Editionen bekannter Studios. Diese Geschäfte kooperieren häufig mit Animationsmessen und Kunstfestivals, um Premiumstücke zu präsentieren und so ihren Einfluss auf professionelle und erfahrene Sammler zu stärken. Geschultes Personal und Ausstellungen im Geschäft verbessern das gesamte Einkaufserlebnis und sichern diesem Segment seine führende Position.

Dem Segment der Online-Händler wird von 2025 bis 2032 das schnellste Wachstum prognostiziert. Treiber dieser Entwicklung sind die zunehmende Verbreitung des E-Commerce und der bequeme Zugang zu globalen Sammlermärkten. Online-Plattformen bieten umfangreiche Kataloge, Kundenbewertungen und digitale Echtheitszertifikate, die das Vertrauen von Sammlern stärken. Große E-Commerce-Anbieter und spezialisierte Kunstplattformen kooperieren mit Studios, um exklusive digitale und physische Animationskunstsammlungen anzubieten. Die Verfügbarkeit von internationalem Versand, sicheren Zahlungssystemen und virtuellen Galerieerlebnissen hat den Käuferkreis weltweit erweitert und so zum starken Wachstum des Online-Handels beigetragen.

Regionale Analyse des Marktes für Animations-Sammlerstücke

• Der asiatisch-pazifische Raum dominierte den Markt für Anime-Sammlerstücke mit dem größten Umsatzanteil von 31,8 % im Jahr 2024, angetrieben durch ein starkes Interesse der Verbraucher an Anime, Manga und animierten Franchises, insbesondere aus Japan und Südkorea.
• Der zunehmende Einfluss der Popkultur, das steigende verfügbare Einkommen jüngerer Bevölkerungsgruppen und das Wachstum des Lizenzmarktes treiben die Nachfrage an. Die verstärkte Zusammenarbeit zwischen internationalen Studios und asiatischen Vertriebspartnern sowie die Zunahme von Fan-Conventions in der Region beschleunigen das Marktwachstum zusätzlich.
• Die rasante Digitalisierung der Region, die starke Präsenz des E-Commerce und die aktive Beteiligung an fanorientierten Online-Communities tragen zum Wachstum des Sammlermarktes bei. Länder wie Japan, China und Südkorea fungieren als zentrale Drehscheiben für Animationsproduktion, Einzelhandel und Kulturexporte und untermauern damit die führende Position des asiatisch-pazifischen Raums auf dem Markt.

Einblick in den chinesischen Markt für Animations-Sammlerstücke

China hielt 2024 den größten Anteil am asiatisch-pazifischen Markt für Animations-Sammlerstücke. Dies wurde durch die rasante Expansion heimischer Animationsstudios, staatliche Förderprogramme für die Kreativwirtschaft und eine wachsende Nachfrage nach lizenzierten Unterhaltungsartikeln begünstigt. Der florierende E-Commerce-Sektor des Landes und die hohe Social-Media-Interaktion rund um Animationsinhalte treiben die Online-Verkäufe an. Große Streaming- und Animationsplattformen kooperieren mit Sammlermarken, um exklusive Artikel zu produzieren und so die Attraktivität des Marktes für chinesische Konsumenten zu steigern.

Einblick in den japanischen Markt für Anime-Sammlerstücke

Japan gilt als der reifste und einflussreichste Markt im asiatisch-pazifischen Raum und ist weltweit als Wiege der Anime- und Manga-Kultur anerkannt. Das umfangreiche Produktionsökosystem des Landes, die starke Basis an geistigem Eigentum und die treue globale Fangemeinde sorgen für eine anhaltende Nachfrage nach Originalen und Reproduktionen. Limitierte Editionen, Anime-Messen und Kooperationen zwischen Animationsstudios und Handelsketten beflügeln weiterhin den Markt für Sammlerstücke. Japans Stärke im Kulturexport sichert dem Land seine anhaltende Dominanz auf dem globalen Markt für Anime-Sammlerstücke.

Einblick in den europäischen Markt für Animations-Sammlerstücke

Der Markt für Anime-Sammlerstücke in Europa wächst stetig. Treiber dieser Entwicklung sind die zunehmende Begeisterung für japanische und westliche Anime-Franchises, die wachsende Zahl von Popkultur-Conventions und die steigende Anzahl von Fachgeschäften in Großstädten. Sammler in der Region legen Wert auf Authentizität und limitierte Editionen, was die Nachfrage nach hochwertigen Importen und Lizenzprodukten ankurbelt. Die wachsende Zahl von Anime-Kunstausstellungen, Kooperationen zwischen Studios und europäischen Händlern sowie der Ausbau des E-Commerce tragen zusätzlich zur Marktentwicklung bei.

Einblick in den deutschen Markt für Animations-Sammlerstücke

Der deutsche Markt für Anime-Sammlerstücke profitiert von einer starken Fangemeinde, organisierten Fan-Conventions und steigenden Konsumausgaben für lizenzierte Kunst und Merchandise-Artikel. Das effiziente Vertriebsnetz des Landes und die Popularität westlicher Anime-Franchises tragen zu hohen Umsätzen bei. Verstärkte Kooperationen zwischen europäischen Distributoren und japanischen Studios erweitern zudem die Produktverfügbarkeit und stärken Deutschlands Marktstellung in Europa.

Einblick in den britischen Markt für Animations-Sammlerstücke

Der britische Markt profitiert von einer etablierten Animationsfangemeinde, einer florierenden Kreativbranche und einer steigenden Beteiligung an Comic- und Animationsmessen. Die nach dem Brexit erfolgte Fokussierung auf nationale Lizenzvergabe und Partnerschaften mit internationalen Studios hat das Angebot an Sammlerstücken erweitert. Online-Handelsplattformen, die sich auf limitierte Animationskunst und -memorabilia spezialisiert haben, verzeichnen ein starkes Umsatzwachstum und positionieren Großbritannien damit als wichtigen europäischen Knotenpunkt für Sammler und Händler.

Markteinblicke für Animations-Sammlerstücke in Nordamerika

Nordamerika wird laut Prognosen von 2025 bis 2032 das schnellste jährliche Wachstum verzeichnen, angetrieben von der starken Fangemeinde großer Animationsfilmreihen von Studios wie Disney, Pixar und DreamWorks. Die hohe Kaufkraft der Verbraucher, die fortschrittliche Einzelhandelsinfrastruktur und die wachsende Präsenz von Online-Marktplätzen treiben den Absatz von Sammlerstücken erheblich an. Das steigende Interesse an Anime-Kultur, Popkultur-Conventions und digitalen Kunstplattformen stärkt zudem Nordamerikas Rolle auf dem Weltmarkt.

Markteinblicke für Animations-Sammlerstücke in den USA

Die USA hielten 2024 den größten Anteil am nordamerikanischen Markt für Animations-Sammlerstücke. Dies ist auf eine tief verwurzelte Unterhaltungsindustrie, umfangreiche Lizenznetzwerke und eine äußerst aktive Sammlergemeinschaft zurückzuführen. Die regelmäßigen Veröffentlichungen von Merchandise-Artikeln und Kunstwerken in limitierter Auflage durch große Animationsstudios steigern die Attraktivität des Marktes. Der Ausbau von Online-Plattformen für Sammlerstücke sowie die Kooperationen zwischen Streaming-Diensten und Einzelhändlern festigen die Dominanz der USA in der Region weiter.

Marktanteil von Animations-Sammlerstücken

Die Branche der Sammlerstücke aus der Animationsbranche wird hauptsächlich von etablierten Unternehmen dominiert, darunter:

• Hasbro (USA)
• LEGO Gruppe (Dänemark)
• Mattel (USA)
• Ravensburger (Deutschland)
• Fisher-Price (USA)
• TOMY (Japan)
• Funtastic Limited (Australien)
• JAKKS Pacific, Inc. (USA)
• Lansay (Frankreich)
• LeapFrog Enterprises, Inc. (USA)
• MGA Entertainment, Inc. (USA)
• Playmates Toys Limited (Hongkong)
• The Toy Network (USA)
• Vivid Imaginations (UK)
• Moose Toys (Australien)
• Funko (USA)
• Bandai (Japan)
• VTech Holdings Limited (Hongkong)

Neueste Entwicklungen auf dem globalen Markt für Animations-Sammlerstücke

• Im Oktober 2025 ging McFarlane Toys eine strategische Partnerschaft mit VIZ Media ein, um eine 18 cm große Premium-Actionfigurenreihe zu veröffentlichen, die von Bleach: Thousand-Year Blood War inspiriert ist. Diese Zusammenarbeit spiegelt den wachsenden Trend wider, dass Anime-Franchises in den Markt für hochwertige Sammlerstücke einsteigen und sich an erwachsene Sammler richten, die Wert auf handwerkliche Perfektion und authentische Charakterdarstellung legen. Die Markteinführung stärkt McFarlanes Position im Segment der Premium-Figuren und unterstreicht, wie etablierte westliche Spielzeughersteller ihre Präsenz im globalen Ökosystem der Anime-Sammlerstücke ausbauen.
• Im September 2025 ging Netflix eine Partnerschaft mit Mattel und Hasbro ein, um eine umfangreiche Reihe von Sammlerstücken – darunter Actionfiguren, Puppen und Spiele – basierend auf dem kommenden Animationsfilm „KPop Demon Hunters“ zu entwickeln. Diese Allianz verdeutlicht die zunehmende Verschmelzung von Streaming-Unterhaltung und Konsumgütern und erweitert den Markt für medienübergreifende Sammlerstücke. Die Zusammenarbeit soll die globalen Vertriebsnetze stärken und die Markenbindung erhöhen, indem Streaming-Zuschauer direkt mit greifbaren Animationsprodukten in Kontakt gebracht werden.
• Im Juni 2025 brachte Alliance Entertainments Tochtergesellschaft Handmade by Robots eine neue Vinyl-Sammelfigurenserie basierend auf dem beliebten Anime „My Hero Academia“ auf den Markt. Mit dieser Produkteinführung erweitert das Unternehmen sein Portfolio strategisch um Anime-Sammelfiguren und profitiert von der weltweit steigenden Popularität des Genres. Durch den Einstieg in den Anime-Markt diversifiziert Alliance Entertainment sein Angebot und bedient die wachsende Nachfrage nach stylischen, charakterbasierten Merchandise-Artikeln bei jüngeren und internationalen Konsumenten.
• Im Mai 2025 sicherte sich die ITOCHU Corporation die exklusiven Merchandising-Lizenzrechte für die virale japanische Anime-Figur Opanchu Usagi in Nordamerika und unterstrich damit die globale Ausrichtung des japanischen Anime-Merchandisings. Durch diese Akquisition stärkt ITOCHU seine internationale Präsenz und kann die steigende westliche Nachfrage nach Nischenprodukten und Sammlerstücken aus dem Bereich der im Internet bekannten Anime bedienen. Der Schritt unterstreicht zudem Japans anhaltende Führungsrolle im Merchandising von Anime-Figuren und die wachsende Zusammenarbeit mit ausländischen Einzelhändlern und Distributoren.
• Im April 2025 kündigte YuMe Toys eine umfangreiche Reihe lizenzierter Anime-Sammelfiguren an, deren Veröffentlichung für Ende 2025 bis 2026 geplant ist. Die Kollektion umfasst weltweit bekannte Franchises wie One Piece, Attack on Titan, Dragon Ball Z, Jujutsu Kaisen und Spy × Family. Mit dieser Produkterweiterung will sich das Unternehmen als wichtiger Akteur auf dem globalen Anime-Merchandise-Markt positionieren. Die Initiative spiegelt den steigenden kommerziellen Wert von Anime-IPs und die wachsende Nachfrage der Verbraucher nach offiziell lizenzierten Sammelfiguren wider, die kulturelle Nostalgie mit modernem Design verbinden.

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